Expand Cut Tags

No cut tags
assucareira: (Default)
Друг юности из Казахстана прислал ролики, где ребята так же, как мы в юности когда-то, на кухне, поют те же песни...

Ностальгия забрала. Вспомнилось, как казах Даур, русская Анька, еврей Василий, молдаванин Вадька Гриб, хохлушка Лы,  русская из Душанбе Же, русский с негритянскими корнями Костя, белорус Кулешо, русская Корнешова и "дружба славянских народов" хохлушко-русско-белорусская Ника сиживали, то в одном, то в другом, составе,  на сибирской кухне, и упоенно "спивали" а´капелла разные песни... может конечно не так круто, зато душевно, по голосам.  :)

и никому в голову не приходило меряться ..., "ты еврей, ты казах, ты - арап, ты - укр, а я - арий"! просто сидели, кушали, немного выпивали, курили, спорили, ерничали, ржали, пели... так классно было.

из нашего репертуара в исполнении обалденно талантливых ребят:
классные песни... )

эх классно поют!

assucareira: (Default)
берем тезисы отсюда (сама не проверяла. допустим, они истинные), и смотрим какая картина вытанцовывается.

1. Рюриковичи правили на протяжении 748 лет — с 862 по 1610 год (мое прим: с 711 по 1492 год мавры правили на Иберийском полуострове, 781 год, "захватив" его. интересно заметить, что со стороны "коренных жителей" иберийского п-ва "защиту" возглавлял некий полководец РОДЕРИХ (рюрик?). Христианин. а может, не возглавлял, а наиборот, порабощал "мавров", которые маврами вовсе не были? Ну, типа как там с "покорением Сибири Ермаком Тимофеевичем" произошло, жили коренные народы, жили, не тужили, пришел "Ермак" в латинских латах, с латинским копьем, и с чернявой носатой рожей, и всех вырезал покорил.) Не Рюриковские ли уши торчат?

РЮРИК? РОДЕРИХ?!?
дале... )
а мы тогда кто?!?! и почему "этих" называем НАШИМИ великими князьями?



assucareira: (Default)
- "Вы имеете право хранить молчание.
Всё, что вы скажете, может и будет использовано против вас в суде.
Вы понимаете свои права?
"
- "ДА".

Предисловие.

Это - Моника Белуччи. Она безупречно красива, умна и добра. Хоть картины в безмятежном стиле прерафаэлитов пиши. (к безмятежным прерафаэлитам мы еще вернемся в самом конце, хотя, возможно, пока связь мира прерафаэлитов с римским правом на данный момент не очевидна).

Представим, что мимо Моники сейчас трусцой пробегает жалкий орк, убогий агрессивный пигмей с мелкими гнилыми зубками, и злобно шипит: "Ты - уродка!"

Реакция Моники? Наверное, она, недоумевающе пожав плечами, подумает: "Чудак человек!", и продолжит заниматься своими красивыми безмятежными делами. Какая же она уродка, если любому ежу понятно, что она - красавица, и сомнению это не подлежит?
Кейс-стади.
фикус-пикус, повергший меня в шок... )

assucareira: (Default)
Вот какие люди, симбиоты с Планетой, все-таки наивные!

Сидят шесть человек, плюс один снимает.

А один из этих семи - "другой".

А остальные шесть этого не видят, и принимают за своего.




Тема круглого стола: "Биороботы. Кто они?"

эх, хвост-чешуя, не поймал я ни.... чего! )
Как так? !!! :))

пс: ролик подсмотрела здесь: http://wangeliy.livejournal.com/505830.html


assucareira: (Default)
Друзья.

Я так понимаю, мы здесь, люди интересующиеся тем, что же не то в сложившейся у нас картине мира, и как оно на самом деле обстоит (читай - конспирологи и романтики), - в основном люди, чье отрочество, юность, или молодость пришлись на 90-е. То есть, мы учились по советской академической программе.

Так вот. А молодежь среди нас есть? Есть ли среди нас те, которым до 30, скажем? Ну, кроме Миши Волка [livejournal.com profile] mishawalk1 и Алеши Зайца [livejournal.com profile] alekseyzayats, которые и те что-то редковато стали появляться.

Неужели мы - это последние мамонты, которым что-то еще интересно, кроме гаджетов, шмоток, лайф-стайл и пикапа? Которые, благодаря советской системе образования, приучены хоть как-то анализировать, систематизировать, синтезировать материал? И когда мы вымрем, этот сегмент рунета опустеет?

Или есть все-таки среди нас молодежь? Ребят, если есть те, кто младше 30, черкните для успокоения души ветеранов-мамонтов-первопроходцев! :))


assucareira: (Default)
Чем больше читаю исследований коллег, таких как сегодняшний пост http://sibved.livejournal.com/222543.html , и разглядывая собственные скромные находки, тем больше крепнет во мне предположение, что зря мы, братцы, пятками себя в грудь бьем о том, что мы  - потомки великих тартариев и ариев. Сейчас пояснить попытаюсь. Пока просто гипотеза, без ссылок и пруфов.

Так вот. Римская империя. Восточная и Священная римская. О ней известно относительно много.

Великая Тартария. О ней не известно практически ничего. Волей случая, благодаря интернету, энтузиасты нашли такое название на старых картах и пустили в массы.

Хотя римская империя была, по идее, гораздо, гораздо раньше.. как бе.

Сандра римская утверждает, что римская империя - это армия, и ее хозяева - "армейские". армейские- арамейские...



это -мы - не рабы! рабы - не мы! )
а сейчас эти же наивные коренные пытаются себя идентифицировать кто с ариями, кто с римлянами, кто с тартарами, которые их же предков вырезали... цирк на палочке короче выходит.

в принципе, думаю, могу по каждому тезису пруфлинки выдать, только если бы тут это делала, то черезчур объемный текст бы получился, да и со временем напряженка. но могу, по запросу.

это просто мои дилетантские размышления, ни на чем не настаиваю. но крепко подозреваю, что где-то как-то именно так оно и выглядело, если по чесноку...

assucareira: (Default)
С Днем Победы, друзья!

Светлая память нашим дедам-героям, и покоя и отдохновения их душам. Благодарим вас, деды, за то, что защитили.


Фотки с Новосибирского Монумента Славы, из моего родного города (взято с новосибирских сайтов):


Когда в школе училась, мы с ребятами так же несли здесь вахту у Вечного Огня. И в снег, и в дождь, и в валенках стояли в -40 градусов. Здорово, что эта традиция продолжается.


С ДНЕМ ПОБЕДЫ! )
assucareira: (Default)
Не люблю, когда мне пытаются нахамить и рот заткнуть. Впрочем, к счастью, такие поползновения происходят чрезвычайно редко.

Поэтому после позорного подтирания моих коментов в http://cat-779.livejournal.com/19498.html#t279594 и http://cat-779.livejournal.com/21149.html?view=280221#t280221 , выношу их сюда. Потому что если Я написала, то не мелочи всякой пузатой их тереть.

так вот.
стоп-хам. )
***
Дама. Не надо меня бесить. Попросите патрициев научить вас манерам. Хотя бы и на вашей родной латыни, ...ть.
assucareira: (Default)

Это фраза из просмотренного вчера фильма "Кто я?" про хакеров.

Ребята. Кто-нибудь из нас, до того, как столкнуться с вероломством, подозревал о том, что он - доверчивый? Я - нет. Я узнала о том, что я - доверчива, лишь после того, как меня несколько раз обманывали. После того, как узнала горький вкус осознания того, что тебя обманули. А до этого доверчивость - это была норма жизни. Мы о ней даже не подозревали.

Поэтому, высказывание "Люди доверчивы, и стараются избегать конфликтов" вряд ли принадлежит кому-то из племени доверчивых.

напои меня водой... )



assucareira: (айш в очках)
Давным-давно молодая светлоглазая женщина с небрежно подобранными вверх волосами и узким золотым ободком, перехватывающим лоб, стояла на балконе.



Она любовалась рассветом.
вот бы туда еще слетать... )Сосредоточенный восторг от того, что из-под пальцев получается невесомая ткань... А женщин в туниках, как во сне, в интернете не было, поэтому ее картинки нету...
assucareira: (айш в очках)
Братцы! В новый 2016 влетаем на всех парусах.

Пусть Человеки сохранятся человеками и не смешиваются. Вот бы вернуть нам нашу восхитительную планету и наши симбиотические способности как ее детей, где есть любовь, доверие, мудрость, баланс, изобилие, крепкая семья, развитие, прирост, доброе хозяйство, теплый очаг, вкусная пища, множество интересных занятий каждому по нраву. Пусть у нас будет много детей, родящихся и растущих в мире, любви, уважении, мудрости и изобилии. Пусть будет много ласкового солнышка и приветливой погоды. Пусть мы будем друг другу друзьями и родными.

Пусть мы знаем, кто свой, кто чужой. Пусть каждый из нас найдет и будет жить среди своих. А чужие? Чужие тоже есть. Пусть мы их научимся распознавать и держать на расстоянии. Не враждуя, не проливая кровь, не важно - голубая она, красная или серобуромалиновая. Просто на правах любимых детей этой планеты вернуть себе свое, у чужих взять то полезное, что они на нашем ресурсе понадстроили, и твердо держать их в балансе, без компромисов, не позволяя вредить и паразитировать.

Каждому-прекаждому своему - солнечного пути, любящих горячих сердец вокруг, крепкой дружной семьи, материального и душевного комфорта. И пребудет с нами сила! :)))

Делюсь с вами простыми человеческими радостями нашего деревенского жития:  :)))

С Новым 2016 годом! )
assucareira: (айш в очках)
Слышала от некоторых людей, которым сейчас по 65-70 лет, что их родители категорически не одобряли их страсть к чтению и всячески отлучали в детстве и юности от книжек.

Мы сегодня категорически не одобряем страсть наших детей к телевизору и компьютеру, и всячески отлучаем их от телевизора и компьютеров.

Какие побуждения двигают нами сегодня? Лучшие. "Смотря в тв и пс, дети отучиваются самостоятельно думать", - аргументируем мы.

Какие побуждения двигали нашими дедами-прадедами? Наверняка тоже лучшие. Они же такие же родители, как и мы в нашем поколении. Вполне вероятно, их аргумент был аналогичным. "Читая книги, дети отучиваются самостоятельно ... ..."

Какие ценности были у дедов-прадедов? Почему многие из них неодобрительно относились к книгочтению?

Может, читая уже заготовленные сюжеты, дети отучивались делать что-то самостоятельно?

Что?

Может, данная мыслишка - порождение формальной логики. Может, деды были архиозабочены физическим выживанием, и считали непродуктивным чтение, выживанию не способствовавшее в их разумении.

Но вряд ли деды были дураками.

А может, чтение действительно отучило уметь нас делать что-то САМОСТОЯТЕЛЬНО? А приучило лишь развивать интеллект? А почему интеллект не считался дедами таким уж важным компонентом для детей? А что считалось ими важнее?

Тифлисец подал мысль - сегодня говорим, что все телевидение еврейское. А книги? не из еврейских ли талмудов вышла традиция книги?

П.С.: Если что, кто обвинять в невежестве приготовится - я сама не одну тысячу книг прочла еще в ДЕТСТВЕ, причем запоем - под одеялом в кровати с фонариком, на пюпитре вместо занятий музыкой, в автобусах, в очередях, на скучных уроках-лекциях, и тд и тп... В доме книги считались святым святым, их было (и есть у родителей) в библиотеке несколько тысяч штук. И сейчас категорически не одобряю страсть детей к тв и пс...
assucareira: (Default)
Дорогие мои дед Архип, дед Куприян, прадед Иван и еще двое твоих дочерей - имен которых, стыд мне и позор, я не упомню, но которые вернулись с войны с не совсем женскими лицами и в гимнастерках, покрытых наградами! Дорогие мои бабушка Таня, которая в войну растила одна, пока дед был на фронте, девятерых детей в голодной сибирской деревне, и бабушка Вера, которая в тылу в эвакуации работала на строительстве военных самолетов, вырастила и вывела в люди двух дочерей и вырастила еще нас с братом!

пишу вам сегодня письмо. мои дети будут помнить вас. мои дети будут знать о вашем человеческом Подвиге. они будут гордиться, что в их жилах - ваша кровь.

пожалуй, на сегодня это - единственный праздник, к которому я отношусь серьезно. даже не из-за патриотического чувства, не из-за пафоса, а потому, что вы были людьми, которые защищали свою семью и свою землю.

если есть какие-то связи между нашим безумным миром и тем, в котором сейчас обретаетесь вы, то посылаю вам свою любовь и мир, каждому из вас. светлая память вам и десяткам миллионов наших соплеменников и людям из других народов, которые рядом с вами защищали родную землю.
assucareira: (Default)


""Большая рыжая собака медленно подошла к нам из-за крыльца, с ласковой снисходительностью виляя пушистым хвостом, и она обняла ее за широкую шею в густом меху, а собака глядела через ее голову умными вопросительными глазами и все так же равнодушно-ласково, вероятно, сама того не замечая, махала хвостом. Я тоже гладил этот густой, холодный и глянцевитый мех, глядел на бледное человеческое лицо месяца, на длинную черную избу, на сияющий снегом двор, и думал, подбадривая себя:


   "В самом деле, неужели уже все потеряно? Кто знает, что принесет мне этот Новый год? "


   - А что теперь в Петербурге? - сказала жена, поднимая голову и слегка отпихивая собаку. - О чем ты думаешь, Костя? - спросила она, приближая ко мне помолодевшее на морозе лицо. - Я думаю о том, что вот мужики никогда не встречают Нового года, и во всей России теперь все давным-давно спят...""

1901 год. Мужики новый год еще не празднуют, только аристократия...

assucareira: (Default)
Причина может оказаться до смешного прозаичной.

Начну издалека, приведу один свой детский инсайт, воспоминание о котором натолкнуло меня на вывод ниже.

Когда я в школе проходила историю, а позднее в универе философию, в голове не укладывалось, - как можно знать всю историю, с самого начала? это же колоссальный объем информации. сколько всего произошло в мире с начала его существования!

казалось не справедливым, - чем старше человечество, тем более обширный курс истории и философии придется изучать в школе бедным детям... это же геометрическая прогрессия, как все запихать в головы маленьким людям? настанет момент, когда не то что школьного курса - всей жизни не хватит, чтобы изучить только историю и историю философии!!! может создаться ситуация "art for art's sake" - искусство ради самого искусства, - изучение истории как самоцель, а не для того, чтобы встроить эти знания в картину мира...

так вот, вполне вероятно, что какому-нибудь высшему иерарху тоже так же показалось, ему просто надоело отслеживать и запоминать все изгибы и загогулины земной истории человечества, и он решил, чтобы не париться, ее просто "обнулить".

а мы, когда догадались об "обнулении" истории, сидим, выискиваем в этом какой-то таинственный смысл и происки темных сил. вполне вероятно, что просто лениво кому-то там наверху стало запоминать возросшие объемы информации по земной истории, и - бац - облегчили себе задачу, просто обнулив данные.

чем не решение проблемы. просто и сердито. наверху же там тоже существа практичные.

видимо, они это (перезагрузку истории) не из-за нас сделали, а для себя. если бы из-за нас, то подчистили бы все так, что комар носа не подточил бы. а тут столько следов, что слепой не увидит, что с историей что-то не так.
assucareira: (Default)
assucareira
Sep. 25th, 2014 08:56 pm (local)
А как можно судить о достоверности дошедшей до нас ведической традиции?

anta_rus

Sep. 25th, 2014 09:34 pm (local)
Да никак.
Мыж тут и рассуждаем о мнимости :)
Путь только один. Обрести Знание (тольок оно и есть реальность!!), сопоставить его с Традицией, принять ее как часть этого Знания и следовать ей наращивая ее Энергию и Силу и черпая их оттуда же. Усиливая ее как Эгрегор. И... делая ее все более реальной и действенной. Т.е. проявлять.
Или не принять, и соответственно отвергнуть как ложную не давая ей своей Жизненной Силы.
Это как с местами силы, капищами и храмами. Они просто накопители энергии существующие только и исключительно Жизненной Силой адептов или более мелких эгрегоров. В христианстве есть хороший термин — намоленность. Как раз об этом. И это реально работает.

Часто такой опыт возможен через Веру а еще лучше через ДО-ВЕРИЕ. Но ЗНАТЬ всегда лучше чем верить. Штука в том что есть только Истинное Знание а вот истинной Веры не существует. Вера это Путь, Процесс, а их бесконечно много.

Правда есть веселый парадокс — обретя Знание у вас отпадет необходимость в Традиции как таковой, равно как в капищах, храмах и места силы. Вы их сможете просто ДЕЛАТЬ когда угодно и из чего угодно. А равно и создавать Традиции, ну или закладывать хотя бы их основы.
Это МОГИЯ — высшая форма СО-Творчества, доступная еще в человеческом воплощении.

Сейчас как раз время Могии. Сейчас знания будут идти (и идут уже) из НА-Стоящего а не из мнимого прошлого. А достоверность будет проверяться здесь и сейчас.
Время быстрых ответов, быстрой кармы.
Начало эпохи Водолея
Утро Сварога
Короче веселое время :)
assucareira: (Default)
Сначала примечание: этот пост (как и, верю, те, которые последуют вскоре) родился у меня в процессе бесед с одним интересным человеком, пожелавшим пока остаться неизвестным).

Часть 1.

 Грехопадение и изгнание из рая

Микеланджело, "Грехопадение и изгнание из Рая"

Что мы имеем.
пост в 5 частях с картинками... )

Говорят, что мать славян - Лада. Но почему мадонн, марий, наших сеньор, исид, диан, иштар, лилит, артемид и прочая - пруд пруди, а от Лады только имя одно осталось? Зачем надо было ее так "затирать"?

Где наша мама?

Вопрос пока висит без ответа.
assucareira: (Default)
Николай Иванович Костомаров, историк и этнограф 19 века, написал «Очерка домашней жизни и нравов великорусского народа в XVI и XVII столетиях». Вот как он описывает облачение бояр того времени: «По подолу и по краям рукавов рубахи окаймлялись тесьмами, расшитыми золотом и шелками, шириною пальца в два… Ожерелье, кроме вышивки золотом и шелками в виде разных узоров, унизывалось жемчугом… В нарядных кафтанах часть рукава при конце называлась запястье, вышивалась золотом, украшалась жемчугами...

Шёлковые материи... ткались вместе с золотом и серебром, одни с золотыми и с серебряными узорами по цветному фону ткани, другие были затканы золотом и серебром, так что по золотому полю выводились серебряные, а по серебряному – золотые узоры и фигуры, как, например, чешуи, большие и малые круги, струи, реки, травы, листья, птицы, змейки, изображения людей и стоящих, и лежащих, и с крыльями... В довершение блеска своих одежд русские украшали уши серьгами или одной серьгой и вешали на шее драгоценные золотые или позолоченные цепи...

Сапоги, чеботы, башмаки, ичетыги были всегда цветные, чаще всего красные и жёлтые – иногда зелёные, голубые, лазоревые, белые, телесного цвета; они расшивались золотом, особенно в верхних частях на голенищах, с изображениями единорогов, листьев, цветов и проч., и унизывались жемчугом; особенно женские башмаки украшались так густо, что не видно было сафьяну. В зажиточных русских домах обувь вообще делалась дома и для этого держали в дворе знающих холопов…»

Однако не только бояре того времени имели возможность щеголять в роскошных одеяниях. Костомаров отмечает, что и в крестьянской семье «при малейшей возможности муж не скупился принарядить свою жену. В те времена у посадских и у крестьян встречались такие богатые наряды, каких теперь трудно отыскать в этих классах. Их дорогие одежды были скроены просто и переходили из рода в род…»






Русский народный костюм. Государственный исторический музей Русский народный костюм. Государственный исторический музей Русский народный костюм. Государственный исторический музей Русский народный костюм. Государственный исторический музей Русский народный костюм. Государственный исторический музей





Правда из всего этого он делает, мягко скажем, странный и довольно неожиданный вывод: «Русские не заботились ни об изяществе формы, ни о вкусе, ни о согласии цветов, лишь бы блестело и пестрело. О том, чтобы платье сидело хорошо, не имели понятия. В их одеждах не было талии: они были мешки, приходившиеся на каждую, лишь бы не очень высокого и не очень низкого роста, и вполне соответствовали пословице: неладно скроено, да крепко сшито». Не нравился ему и обычай русских женщин «оттягивать уши тяжёлыми серьгами», «как нельзя более согласовывающийся с раскрашиваньем и с покроем платьев», «для иностранцев и для нас в настоящее время, усвоивших западные понятия, выглядит в русской женщине как верх безвкусия и уродливости».

Видимо, европейские каноны моды – единообразие, серость и коричневость – уже в 19 веке считались вершиной элегантности и вкуса, так что, да, радужный фонтан красок русского костюма должен был для еврофила раздражающе «пестреть и блестеть». Тем более, что П.И. Савваитов (1815-1895), исследователь быта Древней Руси, насчитал более сотни (!) оттенков в русском платье и столько же сочетаний, поскольку наши предки прекрасно разбирались в гармоничном сочетании цветов и знали, что тёплые цвета нужно уравновешивать холодными тонами, тёмные – светлыми и пр. Сохранились описания старинных тканей: «на але шолке бел с золотом реки и листье»; «на багреце шолк бел с золотом круги без связок, розвода золота»; «на вишнёве шолк червчат с серебром мелкой узор»; «на рудожолти шолк червчат да чорн круги».

Однако же у вестфальского барона Августа Гакстгаузена (Haxthausen August), путешествовавшего по России в апреле-октябре 1843 г., почти в то же время, что Н.И. Костомаров, писавшего свои «очерка», сложилось совсем другое впечатление о русской одежде. После своего путешествия он написал «Этюды о внутренних отношениях народной жизни и в особенности о земельных порядках России», где он не только описывал земельные порядки России, но и некоторые этнографические наблюдения: «есть губернии, как, например, Нижегородская, в которой каждая крестьянка носит на шее, на головном уборе от 200 до 300, а иногда и до 1000 настоящих жемчужин...»

Ещё он описывает такое поразившее его зрелище. Однажды в воскресный летний день по дороге, пролегавшей мимо имения, где он гостил, медленно и плавно двигалась группа женщин, молодых и пожилых, одетых так нарядно, так великолепно и так не похоже на всё, виденное им ранее, что шествие показалось барону скорее видением, нежели явью. «Что это?» – спросил он и был удивлён ответом хозяина имения, вологодского помещика: «Бабы из моей деревеньки к праздничной обедне в церковь идут...»

Кстати о жемчуге. В России он был очень популярен с древних времён и до 19 века. В одной из былин Илью Муромца жители Чернигова уговаривают остаться в городе воеводой, предлагая ему «злато, серебро и скатный жемчуг». Скатный – значит круглый. Жемчужины неправильной формы назывались «рогатыми». А в Переяславской летописи описывается сон древлянского князя Мала. Ему привиделось, будто княгиня Ольга одарила его одеждой, расшитой жемчугами. «Пришед Ольга, дааше ему порты многоценны, червлены, все жемчюгом изсажены».

В начале 16 века новгородцы ездили покупать жемчуг в Азов и Кафу (нынешняя Феодосия). Поэтому привозной морской жемчуг иногда именовали «кафским». Так же его называли ещё «гурмышское» или «бурмитское» стекло. Однако на Руси жемчуг тоже добывали. Основными кладовыми русского жемчуга были чистые северные реки, например, на реке Варзуга в Архангельской губернии. Добытый там жемчуг назывался варзужский или новгородский. Своими жемчужными промыслами славился старинный беломорский город Кемь. Невероятно, но ещё каких-нибудь 150 лет назад в небольших речках, таких как Охта, под Санкт-Петербургом крестьяне занимались жемчужным промыслом. Занятие это было весьма доходным делом. В 1917 году они рассказывали, что за одну качественную жемчужину в Петербурге платят по 50 рублей и больше, при учёте, что за 10 рублей тогда можно было корову купить.

В первой половине 17 века в Москве существовал специальный рынок – жемчужный ряд, на котором торговали жемчугом. До начала 18 века монополия на добычу и продажу жемчуга в России принадлежала церкви, пока Пётр I не издал указ, по которому весь добытый жемчуг должен был сдаваться в государственную казну. Указ особым успехом у крестьян не пользовался, несмотря на посылку чиновников, которым надлежало надзирать за его исполнением, и в 1731 году добыча жемчуга была разрешена всем без изъятия, с одним только условием: самый крупный и чистый жемчуг должен был доставляться в коммерц-коллегию за денежное вознаграждение.

Жемчуга в России добывалось очень много. Им украшали почти всё – одежду, головные уборы, обувь и иконы. Об особой любви к жемчугу в России свидетельствует тот же барон Гакстгаузен: «Трудно сосчитать жемчуг на образах и утвари у Троицы, легче было бы мерить его четвериками. На образах богородицы и святых обыкновенно писаны только лики и руки, самое же платье покрыто золотой ризой. Наиболее уважаемые образа вместо риз покрыты сплошь жемчугом и драгоценными камнями. Быть может, в одной Троицкой лавре жемчугу больше, чем во всей остальной Европе…»

Другой иностранец, Иоганн Готлиб Георги (Johann Gottlieb Georgi) (1729-1802), который, в отличие от предыдущего немца, десятилетия изучал Россию в составе географических экспедиций, но был с ним солидарен. Он написал первое этнографическое исследование народов России на немецком языке, частично переведённое на русский «Описание всех в Российском государстве обитающих народов, также их житейских обрядов, вер, обыкновений, жилищ, одежд и прочих достопамятностей», где отмечал, что «хорошо одетый Россианин по древнему своему обычаю, имеет вид красивый и важный», а «совершенный, или полный, женский убор, на купеческих жёнах, весьма многоценен и чрезвычайно хорош и великолепен».

Большинство иностранцев, посещавших Московию, единодушно сходились во мнении, что мало что сравнится с великолепием и разнообразием русских женских головных уборов. Искусно вышитые золотой нитью, отделанные камнями и жемчугом, они поражали воображение невиданными растениями и фантастическими птицами. Посмотрим и мы на эту красоту и начнём с девичьих головных уборов.

Как известно, девушки же ходили с непокрытой головой, свободно распустив волосы (что с 19 в. уже редко встречалось) или же заплетали косу, а головной убор был непременно с открытым теменем. Самым распространённым головным убором была «повязка» – полоска ткани в виде широкой ленты, которая обхватывала голову кольцом и завязывалась на затылке. Верхняя часть шилась из позумента, изнутри подбитого ситцем, или золотистой парчи в виде ленты, а нижняя – очелье – состояла из пяти пластин серебристой фольги, расшитых речным жемчугом или бисером в виде геометрического узора. Внизу край повязки завершала жемчужная поднизь. Со стороны затылка повязка украшалась шёлковыми лентами.






Мауро Гандольфи. Портрет молодой женщины в сарафане 1820 г. М.Нестеров «Девушка в кокошнике. Портрет М.Нестеровой» 1885 г. Акварели Солнцева Ф.Г. Акварели Солнцева Ф.Г. А.И. Корзухин «Боярышня» 1882 г.





Ещё одним девичьим головным убором был «венец» (другие названия «почелок», «ряска») – сплошной твёрдый праздничный полукруглый убор, обрамлявший девичье лицо подобно нимбу. Как правило, он тоже украшался золотым шитьём, вышивкой жемчугом или белым бисером.

Наиболее впечатляющим праздничным девичьим головным убором, безусловно, является «коруна» – твёрдый, прорезной, гибкий венец, также украшавшийся золотым и серебряным шитьём, драгоценными и полудрагоценными камнями, жемчугом или бисером.






Д.Г. Левицкий «Портрет Агафьи Левицкой, дочери художника» 1785 г. В. Суриков «Посещение царевной женского монастыря» 1912 г. Ф.С. Журавлев «Боярышня» 1896 г. М.А. Врубель «Царевна-Лебедь» 1900 г. Г.С. Седов «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» 1882 г.

http://obiskusstve.info/blog/45584216746/Russkiy-kostyum-v-zhivopisi-Russkie-devichi-golovnyie-uboryi-v-z?from=mail&l=bnq_bn&bp_id_click=43868892929&bpid=43868892929
assucareira: (Default)

Сергей Соломко

Теперь мы расскажем ещё об одном талантливом русском художнике, в своих работах воспевшем Русь. Его имя Сергей Сергеевич Соломко (1855 (1867)-1928) – график, акварелист. Родился в Санкт-Петербурге в семье генерала. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1883-87) и Петербургской Академии художеств (1887-88). Виртуозно рисовал акварелью исторические и аллегорические сюжеты, сцены из боярской жизни и иллюстрации к русским сказкам.

В 1910 г. получил богатое наследство и поселился в Париже. Продолжал писать акварели, иллюстрировать книги парижских издательств и создавать серии открыток на темы русской старины. Именно по его работам за рубежом судят об образе русской красавицы.





С. Соломко. Забава Путятишна С. Соломко. Апраксия Королевишна С. Соломко. Настасья Королевишна С. Соломко. В русском головном уборе С. Соломко. Разговор





В 1921 году участвовал в выставке «Художники Императорской Академии художеств Петрограда». Был членом Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже, которое в 1927 году, в связи с его тяжёлым заболеванием провело несколько благотворительных вечеров в его пользу. Умер Сергей Сергеевич Соломко в Русском старческом доме, похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа. Предлагаем выдержки из статьи Александра Шестимирова «Сергей Соломко, генерал от декадентства» о творчестве художника.






С. Соломко. Встреча С. Соломко. Встреча С. Соломко. Привет С. Соломко. Встреча С. Соломко. Писец





Его имя, сразу скажем, вызывало крайнюю антипатию и у современных ему художественных критиков, и у искусствоведов советских времён. И те, и другие единодушно критиковали творчество Соломко, обвиняли его в «галантерейном реализме», в упадничестве, его искусство считали пошлым, вульгарным, служащим лишь «потрафлению вкусам толпы». Пожалуй, во всей истории русского искусства не найдётся ещё одного такого художника, взгляды на творчество которого у специалистов и у коллекционеров открыток были бы столь полярны.





С. Соломко. Гордая С. Соломко. Птичье гнездо С. Соломко. Отгадай С. Соломко. Встреча С. Соломко. Вопрос





Буря негодования, охватившая художественную среду, однако, не могла повлиять ни на творчество Соломко, ни на восприятие его зрителями. Критики пытались взглянуть на художника с позиции реализма, станковой живописи. Но при этом они забывали, что Соломко представлял совершенно иной жанр, со своими законами. В конце XIX века в России расцветали иллюстрированные журналы, и появился совершенно новый жанр – журнальная графика. Если художники вроде Каразина и Самокиша, иллюстрируя военные действия или изображая дальние страны, ещё не доступные фотоаппарату, выступали чаще всего как репортёры, то именно Соломко, наряду с Елизаветой Бьём, – наиболее известные и яркие представители нового жанра.







С. Соломко. Вечерняя прогулка С. Соломко. Возвращение от заутрени С. Соломко. 17 век С. Соломко. Русские в Голландии во времена Петра Великого С. Соломко. Воспоминание





В их иллюстрациях обычно прослеживалась некая занимательная или назидательная мысль, что как раз и было отличительной чертой жанра журнальной иллюстрации. И публиковались они в основном в тех изданиях, которые в современном понимании представляли бульварную, т.е. лёгкую, развлекательную прессу. Поэтому их творчество не претендовало на серьёзный реализм.

Жанровые сценки Соломко обычно типичны по своей сути и анекдотичны по содержанию. Вот, например, юный прельститель пытается приворожить девушку, которая в праздничном костюме выглядит неземной красавицей, этакой Василисой Прекрасной. Она присела отдохнуть на скамейке, пока её спутница, старая экономка, приставленная следить за ней, мирно спит, прислонившись к дереву. И тут вдруг появился молодой человек. Как сладостны его речи! Да только, можно ли нарушить запрет на всякие разговоры с противоположным полом? Или другая ситуация. Не думали юноша и девушка, что в минуты любовной утехи за ними с нескрываемым ехидством наблюдают две старые ведьмы. Да, грянет шумный скандал – есть же люди, которым плохо, когда другим хорошо. Сколько злорадства на лицах двух ключниц!






С. Соломко. Прельститель С. Соломко. Тайное свидание С. Соломко. Эко чучело! С. Соломко. Охота за счастьем С. Соломко. Будущие друзья





Очень часто Соломко рисовал сценки с двумя героями. Лаконизмом повествования характеризовался доходчивый живописный язык. Такие его сюжеты, как «В ожидании ответа», «Вопрос», «Серьёзный вопрос», «Объяснение в любви», «У забора», «Шутник», и многие другие отражали переживания, знакомые всякому. Эти рисунки, несомненно, навевали людям ностальгические воспоминания, затрагивали опредёленные струнки души. Рассматривая их, люди забывали о проблемах современной жизни и погружались в тёплый, романтически прекрасный мир, где единственной проблемой был трудный ответ на предложение руки и сердца.






С. Соломко. В ожидании ответа С. Соломко. Вопрос С. Соломко. Объяснение в любви С. Соломко. У забора С. Соломко. Шутник





Иногда Соломко создавал и многофигурные композиции, но любой персонаж по-своему подчёркивал главную тему, не уводил в сторону. Так, в акварели к открытке «Эко чучело! (Новая мода)» художник выразил различное восприятие современного платья. Молодые и старые женщины, одетые в душегреи и кацавейки, с нескрываемым ехидством рассматривают молодую девицу, демонстрирующую своё диковинное платье с выражением блаженного наслаждения на лице. Эта акварель, по сути, является оригинальным карикатурным откликом на постоянные приложения к журналу, рассказывавшие о последних парижских модах.






С. Соломко. Василиса Микулишна С. Соломко. Светлячок С. Соломко. Мария Лебедь Белая С. Соломко. Русская красавица С. Соломко. Без имени





Особой изобретательностью отличаются костюмы героинь позабытых былин. Свобода темы, её оторванность от боярской жизни с присущими ей «обязательными» костюмами, позволяла художнику применить всю его фантазию художника-модельера. Костюмы Василисы Микулишны, Настасьи Королевишны, Забавушки Путятишны, царицы Азвяковны выполнены в исконно русском стиле, но в то же время Соломко старался творчески переработать прототипы. Его фасоны могли быть с успехом использованы и для балов-маскарадов, и для театральных костюмов.

Соломко также много работал над иллюстрациями к русским сказкам, произведениям Пушкина и Лермонтова и мифологическим сюжетам, расписывал царские веера, делал рекламные плакаты, участвовал в выставках русских акварелистов. Но критика с упорным постоянством не хотела признавать за художником выдающихся способностей.






С. Соломко. Свадебная церемония в средние века С. Соломко. В гостях С. Соломко. Пир С. Соломко. На мосту С. Соломко. Русская красавица





Художественное наследие Соломко никогда подробно не исследовалось. При огромном интересе филокартистов к открыткам с его рисунками и акварелями, Соломко продолжает оставаться малоизученным художником. Все эти стороны его деятельности слишком разрозненны: иллюстрации Соломко есть только в дореволюционных изданиях, старые открытки хорошо известны только тем, кто их собирает, а витринные плакаты и вовсе остались за пределами нашего представления о творчестве художника. Но каким бы вульгарным Соломко ни представлялся специалистам – историкам искусства, – его творчество, безусловно, неотделимо от русской художественной культуры дореволюционной России».

Обратите внимание на последний рисунок. На картине С. Соломко «Русская красавица» начала 20 века изображены «наушники», похожие на те, которые носилигран-дамы в Испании 2000 лет назад…

assucareira: (Default)

Русский костюм в живописи. Русские девичьи головные уборы в живописи

Константин Маковский

Константин Егорович Маковский

Одним из самых известных и талантливых русских живописцев второй половины 19 века, который воспел в своих полотнах русскую старину, является Константин Егорович Маковский (1839-1915 гг.). Он написал великое множество ярких картин боярской Руси 17 века. Его красавицы «боярышни» наряжены в красочные русские одежды и дивные головные уборы, и украшены роскошными серьгами и ожерельями той далёкой эпохи, которые прорисованы с поразительной детализацией. Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени, что способны заменить десятки учебников, и написаны с такой любовью к русской культуре, что воодушевляют не только на любование ими, но и вызывают стремление узнать и полюбить богатейшее наследие наших предков. Не многим известно, что источником этой точности и убедительности является его давнее и страстное увлечение – коллекционирование предметов русской (и не только) старины, которым он занимался всю свою жизнь.




К.Е. Маковский «Боярышня» К.Е. Маковский «Боярышня»
К.Е. Маковский «Боярышня» К.Е. Маковский «Боярышня»
К.Е. Маковский «Боярышня»


Об этом рассказывает статья Надежды Большаковой «Константин Маковский – коллекционер», отрывки из которой мы предлагаем Вашему вниманию.

«…Пристрастие это имело семейные корни. Егор Иванович Маковский, отец художника, являясь большим любителем искусства, был одним из крупных коллекционеров в Москве второй четверти XIX века. Он собирал произведения изобразительного искусства, преимущественно старинную гравюру.

К.Е. Маковский унаследовал собирательскую увлечённость отца, однако в его коллекционировании преобладали иные интересы. По определению сына живописца, известного художественного критика Сергея Маковского, – это была «красивая старина», которую, по его мнению, отец «безостановочно покупал… со вкусом знатока, но без особого разбора – и нужное, и ненужное, и то, что могло пригодиться как аксессуар для исторической картины, и то, что просто «понравилось» своим изяществом, своеобразием или вычурой, и что можно было куда-нибудь пристроить в жилых комнатах и мастерских».




Венец. Новгородская губерния. Первая половина 19 в. Из коллекции К.Е. Маковского. Российский Этнографический музей. С.-Петербург Кокошник. Костромская губ. Конец 18 в. Из коллекции К.Е. Маковского. Российский Этнографический музей. С.-Петербург Сборник. Вологодская губерния. Конец 18 – начало 19 вв. Из коллекции К.Е. Маковского. Российский Этнографический музей. С.-Петербург Поднизь. Костромская губерния. Конец 18 в. Из коллекции К.Е. Маковского. Российский Этнографический музей. С.-Петербург Ларец. Конец 17 века Из коллекции К.Е. Маковского. Российский Этнографический музей. С.-Петербург


Начало коллекционированию было положено в 1860-е годы и неразрывно связано с творческой деятельностью молодого художника, когда вырученные за продажу первых картин деньги он стал вкладывать в приобретение «красивой старины».

По словам его сына, Маковский пополнял коллекцию «...чуть ли не ежедневно скитаясь по антикварам в поисках древностей русских и нерусских, на толкучке Александровского и Апраксина рынков».

Ещё об одном из источников рассказывает, вспоминая своё детство, дочь художника Е.Лукш-Маковская: «Пришла продавщица старины из Александровского рынка, еврейка: известная старьёвщица, с помощницей, скупает со всех концов России сохранившиеся старинные уборы, а больше с севера, и для Константина Егоровича – уж постарается. И ставятся уже ларцы, развязывается большой узел, и прямо на блестящий паркет зала, против света больших окон на Неву падает с её рук целый поток материй, ложатся ломаными складками старинные платья, парчовые «кусочки». Оживлённо совещается папа с матерью, но увлекается и, жадный до каждой тряпицы, забирает зачастую всё, так ценил он русскую древность, был знатоком и не скупился на такие покупки».




К.Е. Маковский «Девушка в жемчужном ожерелье» К.Е. Маковский «Портрет девушки в русском костюме» К.Е. Маковский «Боярышня с подносом» Маковский «Боярышня» Маковский «Боярышня»


Основная часть русской коллекции была собрана в столовой. Её изображению отведено значительное место в главе «В комнатах» воспоминаний Елены Маковской: «Громадный старинный стеклянный шкаф чёрного дерева во всю стену с витыми колоннами – полон развешанных и расставленных старинных боярских костюмов: парча, разноцветные сарафаны, жемчугом унизанные поручи, кокошники в мелких жемчужных кружевах. Чудно светятся, цветятся узорчато роскошные уборы, поблёскивают матово-голубым, розово-золотым шёлком и серебром… На карнизе камина старинная домашняя утварь – красота! Серебряные ковши, кубки раковинные, рукомойники, опахала – все любимые предметы отца – боярских времён. Он их отыскивал, собирал, изображал на многих своих картинах, свою русскую, настоящую преемственную старину».




К.Е. Маковский «Боярышня» К.Е. Маковский «Боярышня» К.Е. Маковский «Чарка мёда» К.Е. Маковский «Русская красавица» К.Е. Маковский «Грустная княжна»


Наиболее ценными его приобретениями были коллекции русских ларцов с резьбой по кости и русского костюма (особенно кокошников и головных уборов). О том, как художник использовал их в своей работе, рассказывает писательница Е.М. Фортунато, которую тот пригласил в качестве модели: «Маковский молча снял с меня шапочку и… вытащил шпильки из моей причёски. Волосы рассыпались по плечам. Оглядев меня… Маковский стал заплетать косу, и я удивилась, как ловко он это делает. Покончив с косой, достал из венецианского резного шкафчика великолепный голубой штофный боярский сарафан с самоцветными пуговицами и голубую повязку с жемчужными поднизями. По-прежнему молча он повёл меня к венецианскому гранёному трюмо, накинул на меня сарафан поверх платья и надел мне на голову повязку. Ни слова не говоря, он поворачивал меня то так, то этак. И смотря то на меня, то в зеркало, щурил глаза…». Отметим, что женские образы в национальном костюме в XIX веке становились способом выражения национальной идеи в русском искусстве и связаны с поисками национального идеала женской красоты.




К.Е. Маковский «Боярышня» К.Е. Маковский «Девушка, примеряющая серьги» К.Е. Маковский «Русская красавица в кокошнике» К.Е. Маковский «Боярышня» К.Е. Маковский «Боярышня»


Исторические атрибуты в сочетании с занимательностью сюжетов, живостью образов, воплощённых в полотнах художника с присущим ему живописным мастерством и артистизмом, вызывали в зрителях горячий интерес. Через картины Маковского они приобщались к культуре предков и познанию российской истории.

Дочь художника вспоминала: «…Прилегало к мастерской ещё помещение, отделённое занавесом, вроде… сцены, ниже потолком… В мастерской с прилегающей «сценой» родители устраивали временами музыкальные вечера, ставились роскошные «живые картины» из боярского быта… Тогда весь коридор из квартиры и лестница «чёрного хода» обвешивались гобеленами и освещались. Приглашённые (до 150-ти человек) на эти прославившиеся вечера подымались в мастерскую-театр. Тогда-то извлекались все боярские наряды, музейные вещи, кокошники в жемчугах… Представители старых родов, потомки тех же бояр, ловко и красиво облачались в парчовые и бархатные одежды… Изображались, группировались картины отца – «Свадебный пир», «Выбор невесты». Отец так любил боярский быт, что было ему дорого ещё и живым создать его. В этом не только понятный восторженный каприз, но и предугадывание увлекательной полезности для своего искусства».




Живая картина «Боярский свадебный пир» К.Е. Маковский «Боярский свадебный пир» К.Е. Маковский «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем» К.Е. Маковский «Под венец» К.Е. Маковский «Поцелуйный обряд»


К началу ХХ века за Маковским прочно закрепился статус крупнейшего коллекционера. Он начинал свою собирательскую деятельность как художник, увлечённый красотой предметного мира, а заканчивал – как знаток и крупный специалист в области русской старины, стремившийся сберечь художественное достояние России. Долгое время занимаясь собирательством, общаясь с крупными историками и коллекционерами, он приобрёл обширные познания в этой области. Поэтому неслучайно в 1915 году, когда, как писали газеты, «вопрос о русской старине был поставлен особенно остро и с любовью исследуется», художник становится членом Общества возрождения художественной Руси, важнейший задачей которого было изучение, сохранение и пропаганда русской старины.




К.Е. Маковский. Картина из боярского цикла К.Е. Маковский «Игра в жмурки» К.Е. Маковский «Святочные гадания» К.Е. Маковский «Рассказчица» К.Е. Маковский «Боярыня у окна с прялкой»


Маковский не без основания гордился своим собранием. Он с удовольствием, как некогда его отец Егор Иванович, показывал свою коллекцию, вещи предоставлял на выставки. Одной из последних была «Выставка церковной старины», устроенная Музеем при Училище технического рисования барона Штиглица весной 1915 года. И вряд ли он мог даже представить, что коллекция, собиравшаяся с любовью в течение более полувека, занимавшая столь важное место в его жизни и искусстве, и сама по себе уже ставшая отражением целой эпохи в русской культуре, совсем скоро будет пущена с публичных торгов.

В начале марта 1916 года в Петроградских газетах появились объявления о «богатом» аукционе «имущества, оставшегося после смерти знаменитого художника и коллекционера профессора Императорской академии художеств Константина Георгиевича Маковского». Прошло всего полгода как художника не стало в результате трагического случая. Сбитый уличной пролёткой на одной из улиц Петроградской стороны, он получил тяжёлую травму головы, от которой 17 сентября 1915 года скончался. В каталоге, сопровождавшем аукцион, перечислено 1100 предметов.




К.Е. Маковский «Портрет княгини Юсуповой в русском костюме» К.Е. Маковский «Боярыня» К.Е. Маковский «Боярышня у окна» К.Е. Маковский «За чаем» К.Е. Маковский «У околицы»


Столичным музеям – Русскому музею Императора Александра III, Эрмитажу и Музею Училища технического рисования барона Штиглица было предоставлено право отбирать вещи для пополнения своих собраний ещё до начала аукциона. Затем подключились московские музеи. Несмотря на то, что право первого приобретения принадлежало петербургскими музеям, в некоторых случаях москвичи опережали их, и по этому поводу местные газеты жаловались: «…представители московских антикварных фирм и музеев специально приехали на аукцион для скупки старинного серебра, кубков, икон, платьев, ещё не проданных Петроградским музеям. Все эти вещи уходят в Москву. Почти за бесценок куплен москвичами подлинный костюм шута XVII века… Кубки, ковши, бокалы и чарки переходят в руки видных московских коллекционеров». Рис. 221. К.Е. Маковский. Фото. 1900-е.

Лишь небольшие фрагменты коллекции Маковского оказались в музеях. Ряд предметов приобрёл Русский музей Императора Александра III. Они поступили в собрание Этнографического отдела (ныне Российский этнографический музей). Сюда попали разнохарактерные экспонаты: русская деревянная мебель, кованые и костяные ларцы, подсвечники, детали парадного женского костюма, пряничные доски, медная и деревянная посуда. Именно их мы узнаём в полотнах художника. Всего по списку, хранящемуся в Русском отделе музея, в его собрание с аукциона поступило более 20 вещей. Лучшие из них занимают постоянное место в экспозиции Этнографического музея…»


http://obiskusstve.info/blog/45584216746/Russkiy-kostyum-v-zhivopisi-Russkie-devichi-golovnyie-uboryi-v-z?from=mail&l=bnq_bn&bp_id_click=43868892929&bpid=43868892929

Profile

assucareira: (Default)
assucareira

April 2017

S M T W T F S
      1
2 345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Most Popular Tags

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Page generated Sep. 24th, 2017 05:40 pm
Powered by Dreamwidth Studios